M50——吾灵网

本次动漫街涂鸦墙设计比赛如火如荼地推进，作为此次活动的策划者们是怎么想的呢？日前，小编随着艺术人文频道的摄制组一起采访了他们。

龚烨华：打造属于上海的“秋叶原”

龚镇长言谈始终是谈笑风生的，颇有羽扇纶巾的大将风度

采访龚烨华副镇长是件很有趣的事，“宝山大场”的动漫概念在他看来就好比他的孩子，他一直将刚设计出炉的吉祥物“兴兴”（暂定）抱在手中。对于这次与M50（吾灵网）携手打造的“动漫街涂鸦墙设计大赛”，龚副镇长期望更多的高手前来添一份光彩，更期望能将不日即将开街的“大场动漫街”建设成上海的“秋叶原”。

金伟东：给市民一个接触艺术的空间

M50总经理金伟东是个有眼光的智者：一个城市离不开艺术，更需要有人把艺术带给一个城市

金伟东总经理总是在思考，工作狂人的他在采访间隙也会看些文件。宝山大场镇政府和M50联手推出系列“艺术走入城市”的活动，他是领衔者之一。他说艺术其实对一个城市的包围和感染是随时随地存在的，但往往生活在其中的我们却走得太快太急没有好好体验，那么我们就把艺术做到城市建筑中，让更多市民在生活中就可以体验到。

在问到M50之后会不会继续推出这样的活动，金总笑着坦言这是自然不过的，M50会永远打造这样的一个平台，提供市民近距离接触艺术的空间。

丁乙：城市带来涂鸦艺术的新生

丁乙教授作为M50设计联盟的艺术家，他强调艺术不能只是城市发展的看客

丁教授儒雅谦逊，侃侃而谈，偶尔还带些羞涩。对于如何看待涂鸦文化介入到当今的城市发展问题，丁教授坦言，发端于上世纪80年代的美国涂鸦文化，往往被人称为“地下艺术”，多见于地铁车站等。但2、30年后，如今的我们，已把“涂鸦”的概念纳入了为城市添彩的一环。在国内的许多城市街头，我们都可以看到“涂鸦文化”的影子，这对涂鸦艺术的发展是一个机遇，对于一个城市的建设亦同样。通过涂鸦文化的推广，可以让普通的市民更直观地感受到艺术的存在，所以艺术不能只是城市发展的看客，它需要我们一起努力推广和扶植。

 

想知道更多的内容：请一直关注吾灵网吧！www.m50.cn

展览地点： 香格纳画廊（上海）
 
展览时间： 2010年1月11日 - 2010年2月28日

详      情： 香格纳画廊796淮海路向您隆重推荐来自“没顶公司”（MadeIn）的最新作品展：蔓延到上海。“没顶公司” (MadeIn)是由艺术家徐震创办的艺术机构，立足于中国当代艺术，“没顶公司”致力于人文精神的探索，并以调侃和虚构的手法表现当今世界冷酷且激烈的矛盾与焦点。这次展览中的作品出色地使用了多种奇特的材料制作作品，作品种类也涵盖了装置、雕塑以及多媒体作品。

这次展出的作品均参加了12月初的巴塞尔迈阿密海滩博览会，“没顶公司”为此所策划的前所未见的综合材料装置作品“蔓延”（2009），这个系列的作品运用了了诸多的材料与面料，这些可以触摸的作品有趣地将绘画转化成三维物品，有时看起来好像液态般柔软，有时轮廓甚至会有意地解体，变成有着厚重而华丽色彩的雕塑。“金属的语言”是一套由铁链和手电筒组成的装置作品，项链与铁链像圈套一般铺在地面上，而打着微弱光线的手电筒则像小小的警示。

与瑞士巴塞尔博览会一样，巴塞尔迈阿密海滩也是国际艺术界的一年一度的艺术盛会。博览会将展示国际当代艺术最新的发展趋势，并面向全球最顶尖的画廊。而香格纳画廊是国内第一个参加巴塞尔迈阿密海滩博览会的中国画廊。

展览地点： 训木艺术空间
 
展览时间： 2010年1月9日 - 2010年2月28日
详      情： 展览日期：2010年1月9日 - 2010年2月28日  

开幕时间 2010年1月9日，星期六  

展览馆  训木艺术空间 （中国 上海市）
 
艺术家 吴 训木  

主办方 训木艺术空间 （中国 上海市）

展览地点：	青鸟新媒体艺术
展览时间：	2010年1月9日 - 2010年2月28日
详         情：	展览日期 2010年1月9日 - 2010年2月28日  开幕时间 2010年1月9日, 星期六  展览馆  青鸟新媒体艺术 (中国 上海市)   艺术家 林 俊廷  主办方 青鸟新媒体艺术 (中国 上海市)

展览地点： 豪派画廊
 
展览时间： 2010年1月9日 - 2010年2月28日
详      情： 昨夜星辰昨夜风——冷宏个展简介
 

上海豪派画廊是一家以经营艺术品为主旨的精品画廊。豪派画廊延请海内外艺术届的权威人士，凭借独到的艺术见解和稳健诚信的运作方式，在中国传统与当代的艺术领域，力争成为具有品牌效应和服务品质的高端画廊。

展览地点： 喜玛拉雅美术馆筹办处（证大艺术超超市二楼，芳甸路199 弄28号）
 
展览时间： 2010年1月22日—3月1日
详         情： 展览日期：2010年1月22日—3月1日 

开幕时间：2010年1月22日17:00

展览馆：喜玛拉雅美术馆

艺术家：潘小荣

主办方：证大艺术银行

推 荐 人：丁乙

项目负责：黄玥霖

项目执行：康旭盛

展览概述：
我使用了刀、直尺以及廉价的卡纸进行创作。形式是具体的，每张作品之间都存在着逻辑性。
在我看来直尺象征一种科学的，准确的，客观的精神。刀，是一种没有感情的冷酷的工具。这些工具都不是轻易便能控制好的，在使用的过程中也不能带入任何的个人情绪，这使得我在构思过程中必须做到理性、客观并且科学的思考，将创作的每一步具体化，遇到的每个问题具体地解决。反对艺术的功能性，去除任何有意义的表达，将生活和艺术分开，艺术是艺术，生活是生活。

名人简介：

周明

1978年生于哈尔滨，2002年毕业于上海大学美术学院油画系，2008创立Delusion Studio艺术工作室。现工作生活于上海，任教于复旦视觉学院。

参加展览：
 
2009年        内向投射，比翼艺术中心，上海
                   后24独立动画展，1933，上海

2008年        失重当代艺术双城展，南京博物院，南京
                   “楽，Joy，락”Pax方案展，Pax空间，北京

2004年        Next Station潜移，圣划艺术馆，南京

2001年        低分辨率艺术展，南京

1999年        Maia双年展，葡萄牙
                   上海青年美展，刘海粟美术馆，上海

 

宝贝简介：

第三人称的身份，不是艺术家本身，也不是看展览的观众，他是独立的，却也依赖于整个展览空间；他是不存在的，却也和展览直接产生互动。我以一种现场的行为动画，在现实与非现实之间构塑了一个虚拟人物，来介入整个展览现场，因这种确定而又不确定的状态，发生各种无趋向性的联系。

艺术家简介：

周明

1978年生于哈尔滨，2002年毕业于上海大学美术学院油画系，2008创立Delusion Studio艺术工作室。现工作生活于上海，任教于复旦视觉学院。

参加展览：

2009年        内向投射，比翼艺术中心，上海
                   后24独立动画展，1933，上海

2008年        失重当代艺术双城展，南京博物院，南京
                   “楽，Joy，락”Pax方案展，Pax空间，北京

2004年        Next Station潜移，圣划艺术馆，南京

2001年        低分辨率艺术展，南京

1999年        Maia双年展，葡萄牙                   上海青年美展，刘海粟美术馆，上海

艺术家的话

吾灵网的朋友们 ，大家好。这次我参加的“Link链接”展览，带来我自己的作品，行为动画——《第三人称》。第三人称的身份，不是艺术家本身，也不是看展览的观众，他是独立的，却也依赖于整个展览空间；他是不存在的，却也和展览直接产生互动。我以一种现场的行为动画，在现实与非现实之间构塑了一个虚拟人物，来介入整个展览现场，因这种确定而又不确定的状态，发生各种无趋向的联系。

吾灵网专访——周明： 我的生活就是一场行为动画

吾灵网：周老师您好，感谢您今天接受我们的采访。

周明：（以下简称“周”）您好。

吾灵网：您介绍您的作品是一种“行为动画”，那能否先为我们的读者介绍一下什么是行为动画呢？

周：“行为动画”是一种复合型的艺术方式。它是一种把行为艺术和动画结合在一起的艺术表现方式。

吾灵网：众所周知，动画只是一个影像，而行为艺术往往需要现场互动并且有它的纪实。那么如何才能把动画和“行为艺术”两者相结合呢？

周：通常我会用简单的线条或者大色块作画形式进行现场手绘，所以行为动画在一定程度上是很意识流的，而这种意识流就构成了“行为艺术”所需要的纪实性。在这次展览里，若技术可以达到，我就会根据环境的不同变化进行手绘“行为动画”来反映不同的现场表现。

吾灵网：进行现场手绘的工具是什么？

周：数字技术会运用得比较多。这次《第三人称》我用的是手绘板做定格动画和后期。

吾灵网：为什么会选择“行为动画”这样的表现形式？

周：因为动画相比现实更具意识形态的表现，也更能创造出新的思维。动画可以做到“真人”无法做到的很多效果。而动画的“可延展”又让艺术的思维可以天马行空，灵感不断。

吾灵网：这次《第三人称》作品的灵感来源于何处？

周：这里有一个故事。不知道大家是不是经常看展览。因为我自己从事这方面的工作，所以我常常要去看很多展览。在看展览的时候，每个人都会有自己不同的感受和反应。有些被展览内容所吸引，有些和展览产生互动得到共鸣。而有时我却觉得自己是和展览是分隔的，就算在同一空间，但是展览是展览本身，而我是我自己。双方有一种隔阂存在，因为这种隔阂存在我的精神就在观展的时候游离出来了。为了表现“我的精神”游离的此状态，我借助动画的虚拟角色来达成。通过我所塑造的虚拟角色在展览当日“身处展览”中和身边来观展的观者的“现场互动”，以动画虚拟角色的第一人称视角投影到投影布上展现出来。

吾灵网：所以您将通过现场手绘来塑造这样的一个人物并完成您的作品？

周：对，其实我想表达的是我自己——我介入于“展览”这个活动，但我却并不出现在这个活动中。利用这个有些迟钝的虚拟动画人物，以“他”的二次元形象介入到我们的三次元世界（现实世界），来反映我的这种状态。

吾灵网：能否请简单介绍一下您在08年创立的Delusion Studio？

周：我现任教于复旦视觉艺术学院，所以创立这个团队主要是从事实验动画和行为动画的研究。

吾灵网：对M50了解么？请谈谈您的感想。

周：我经常去M50，并且觉得M50是上海的第一块艺术圈的牌子。请M50一直保持下去并发展下去，成为全国的M50。

名人简介：

1982年生于上海， 2005年毕业于上海交通大学，2004——2005年就读于宾夕法尼亚大学沃顿商学院，现就读中国美院硕士，并工作和生活在上海。

宝贝简介：

地标，指的是容易分辨并帮助我们判断所在方位的建筑物。因此，我们常常听到别人说 “我家在万体馆边上” ，“xx路快到xx路的地方有个罗森，我们公司就在罗森隔壁”，“在xx楼下的肯德基碰头好了”……并且，我们大多数人也习惯了以这样的方式认路，“沿着xx路一直走，到了地铁车站那个路口左转”，“沿着xx路开，看到加油站就差不多到了”，“师傅到前面那个星巴克停”……

然后，随着城市的高速发展，都市面貌的日新月异，特别是在2009年的上海，此起彼伏的工地，我们似乎很难再使用我们原来的这套定位系统，建筑物被统一地用脚手架和安全网包得严严实实，有的甚至被移为废墟，昨天的一幢房子突然变成了今天的一块绿地，今天的这个工地明天不知道又要变成什么样子，每天走惯的路线突然有一天被栅栏隔阻，以前他方的公交车又突然出现在自家门口。

夜晚，工地上的灯光把天空照得如同白昼。机器和人声的嘈杂总让人感到仿佛身处白天最热闹的路口。于是，人们开始在这一切中迷失……再也看不到迷人的星空，再也享受不了夜晚的宁静，人们开始渐渐失去了自我，寂寞、空虚、压抑、烦躁，一切交杂的情绪开始如工地重锤般冲击人们的心灵。

就在这一片混乱中，一个新的生命正在孕育。你看那到处覆盖着的安全网，像不像我们童年养蚕记忆中的茧？每当那蚕儿结茧，我们都会带着复杂的情绪每天驻足观望，有焦虑、有期待、有好奇、有失落，那个时候，我们就像徘徊在路口的路盲。但是我们知道，在那看不透望不穿的蚕茧中，有一个新的生命正在萌发！

人物简介：

1982年生于上海， 2005年毕业于上海交通大学，2004——2005年就读于宾夕法尼亚大学沃顿商学院，现就读中国美院硕士，并工作和生活在上海。

说到他作品的时候，滔滔不绝，甚至亲笔画于草图以展示

M50访谈——“链接”展览艺术家之一——黄墨寒：

M50：这次的“链接”展览中您给我们带来的是怎样的作品？

黄墨寒：（以下简称“黄”）装置艺术，名字叫《我们都是路盲》

M50：简单给我们介绍一下您的作品吧。

黄：整体的布展思路是把我的展厅内部设计成像一个迷宫一样，在迷宫里面会有一个用钢结构制成的“茧”形装置，在钢架外面包上安全网，这种安全网是材料为尼龙的弹性网。其实就和现在上海到处可见的工地上的脚手架一样。等到网完全搭建好之后，里面是什么是看不见的。

“迷宫”布展草图

M50：在这个“茧”形装置内准备做什么呢？

黄：我会在这个装置的两面分别各开一个窗口让观众可以看到里面的东西，然后在窗口所对应的内壁上放两个幕布，利用PPT来投影这次《我们是路盲》的主题内容。一块幕布上放映的是正在上海施工的一些建筑工地和世界各地的名建筑物，而配合着背景音乐，在播放未成形的工地时用的是庄重的《哈利路亚》，等到出现世界各地的名建筑的时候，却用了在工地施工时录下的“嘈杂”的施工噪音。我用声音和影像的错置来反映城市在日新月异变化的同时，也同样想提出另外一个问题。

“茧”装置的内部构造草图

《我们都是路盲》实施计划 场景草图

M50：什么问题？

黄：这个问题就是如今上海的有些建筑施工是很本末倒置的——往往白天安静而到了半夜则机器轰鸣，我用声音和图像的错置来提出这个问题——即如今建筑施工对我们生活的改变，其中最典型的就是施工周期的日夜倒置。在另外一块幕布上则是对应着建筑物而投影出各种交通方式和道路。我想，生活在上海的朋友在09年一定感觉到了周围生活的变化，不管是巨大还是细微，总会在不同方面不同程度上受到影响。小时候我们都养过蚕宝宝，每个人对蚕宝宝对最关注的往往是成茧的时候。因为总是在忐忑破茧之后是展翅高飞，还是……我把这个城市的一个建筑的变化放在设计的“茧形”装置中，借由观众对此作品看过之后而发的各种心情，各种看法和我一起产生共鸣。

M50：那您本身是如何看待自己“茧”中的作品呢？

黄：破茧，是一个新生命的诞生，虽然不知道是好还是坏，但是一个新生命的诞生是充满喜悦和希望的。

M50：这次的设计灵感也是来源于此么？

黄：是的。其实有很多事都让我很有感触，继而产生了灵感。我打个比方，本来我和你约好到某某公园一起碰头。你问我怎么走，我说你看到某个建筑物之后右手方向走就可以。可等到你到了那里之后，却发现被当做“路标”的建筑物已经成为一个工地或者换成别的建筑物了。再举个例子，我平时开车上下班，而我也只认识一条固定的路线，突然有一天这条常年累月经过的道路突然被封或者被改造，于是生活在这个城市的自己成为了路盲。而上海人，尤其是在这个城市出生长大的我们或者我们父辈们这样的老上海，我们跟随地标建筑的认路系统逐渐改变着，尤其是2009年，所以，我们感觉自己都变成了“路盲”。

黄墨寒在现场取景

M50：看了您的简历，您原来是在宾夕法尼亚大学沃顿商学院读的商科，然后您现在却在就读中国美术学院硕士。为什么会有这样的转变呢？

黄：其实艺术是我从小到大的爱好。在我很小的时候我家里的墙壁四周只要我身高可以够到的地方都被我涂满了。但是小学之后到读大学，我自己觉得那是我在“艺术上的迷失”。因为在我还是读小学的时候，上海小学升初中，初中升高中都是要考试的，而且我那个时候小学升初中还要经过自己学校和志愿学校两次选拔，所以我基本上在读书的时候只好埋头苦干于书本里，而没办法顾及到艺术学习。我大学的时候有机会去宾夕法尼亚大学做交流生，我成功申请到了之后本来准备在本科毕业之后再继续攻读一个法学或者商科的博士学位。但是后来觉得这些都不是自己喜欢的、想要的东西。后来我回到上海，进入一家杂志社工作，但是随着杂志社的一些变动，我离开了。后来和朋友一起开了一家广告公司，做一些设计工作。终于又回到了艺术的行列。

M50：您对M50有怎样的看法呢？

黄：我基本上每个星期都会去一次M50，我对那里有着非常的感情。我一直想在M50的园区里租一个地方做工作室，但是被租金吓到了，如果可以便宜一些就好了。

M50：感谢您接受我们的采访，谢谢。

黄：谢谢。

名人简介：

殷雄，1963年生于福建建瓯市。1979年入福建工艺美术学校绘画科。1984年入浙江美术学院（今中国美术学院）油画系，1988年毕业，同年入上海油画雕塑院至今。现为上海油画雕塑院专业画家，国家一级美术师，上海美术家协会理事。

1963年   生于福建建瓯市；
1979年  入福建工艺美术学校绘画科；
1984年  入浙江美术学院（今中国美术学院）油画系，受业于胡振宇、汪城一教授，发表连环画及素描作品；
1988年  创作毕业作品《祭奠无名死者》（发表于1988年10月《美术》杂志）；入上海油画雕塑园油画创作室；
1989年  作品《东师的》参加上海建国四十周年美术大展；
1990年  油画《两个飞行器》参加“全国第二届体育美展”；
1992年  油画《日落》等参加“上海海平线联展”参加“上海日本美术作品交流展”合作出版《上海八人油画集》
1993年  油画《电视与人》参加“第二届中国油画展”；
1994年  油画《向日葵》参加“第八届全国美展”；油画《站立的人》系列参加“上海新架上绘画联展”；
1997年  油画《两个吸烟人》参加“中国青年美展”，台湾山美术馆收藏；油画《影子》参加“中国现代艺术大展”；参加在香港举办的“江浙沪三地现代艺术大展”；赴法国巴黎艺术城考察，并游历欧洲十余个国家；
1998年  在上海杰画廊举办个展
1999年  油画《仰望帕特农神殿》参加“第九届全国美展”；参加“第三届上海艺术博览会”；
2000年  为上海历史博物馆创作大型历史风情油画《上海洋泾》（合作）；
2001年  参加刘海粟美术馆举办的全国“中国当代新写实主义油画名家邀请展”；
2004年  参加香港大学美术博物馆 “中国当代写实油画邀请展”；作品《向远处挥手的男子》参加“第十届全国美术作品展”获优秀作品展；
2005年  作品《电视.人》参加“大河上下-中国油画30年回顾展”；
2007年  作品《左翼文化运动》入选“国家重大历史题材工程”，工程预计于2009年4月完成；
2008年  加入中国写实画派。5月，四川汶川大地震后与写实画派其他26位成员集聚北京创作大型油画《热血5月.2008》5月27日由中国嘉德拍卖行以3350万元拍出，所得款项全部捐献灾区，目前初步意向用于建造博物馆及修复棉竹书画博物馆，6月22日受文化部表彰。参加历届文化部主办中国画院优秀作品展。

宝贝推荐：

 

具象是一个很大的题目，正如西谚所说：“从一粒沙见整个世界。”我们不妨从某个个案说起，比如殷雄的具象油画。在具象油画的坐标系中，殷雄有着属于他自己的特殊位置。从某种意义来说，他自我设定了一个相对于整个具象体系中既入乎其内、又出乎其外的独特坐标。

来自殷雄的作品，《旧城一景》。

1月19日晚上8点30分，艺术人文频道创意天下栏目将播出动漫街涂鸦墙设计大赛的宣传片，欢迎大家届时收看。

宝山大场镇“动漫大场”的主体——“动漫街”开街在即，为了让更多的动漫迷、艺术爱好者和社会大众一同参与到“动漫大场”的建设中来，宝山大场镇携手M50品牌推出“动漫街涂鸦墙设计大赛”。这是宝山大场与M50品牌继“世界最大单一主题涂鸦墙M50涂鸦墙”之后又一重要合作项目。

“动漫大场”是大场镇发展动漫产业及相关衍生产业的目标，这是一项系统性的工程。大场镇副镇长龚烨华指出，“涂鸦墙”不仅仅是一面涂鸦墙，它可以说是大场镇发展现代服务业、科技文化、动漫文化中的一个举措，一面旗帜，一个窗口，和大场政府现在所倡导的“动漫大场”概念息息相关。龚副镇长强调，让大场地区的居民、企业从内心感受到动漫文化的气氛和渲染，也体现了大场镇建设“动漫大场”的决心和信心。

与汶水路1000平米的M50涂鸦墙不同的是，这次的动漫街涂鸦墙将以设计比赛的形式汇聚涂鸦好手, 为动漫街商铺外立面的涂鸦进行设计，增加入驻客户与动漫街的互动，体现“动漫大场”开放、创新的建设理念。

这次比赛将通过M50品牌旗下的吾灵网（www.m50.cn）发布入驻客户的涂鸦设计主题、现场墙面图片、进行设计的报名、征集和评选，网络评选、专家评选和客户意见结合选出最佳方案，再由专业涂鸦团队进行现场涂鸦。

在这世博年的初春，伴随着创意的涂鸦作品，动漫街即将炫动起来……

——宝山大场“动漫街涂鸦墙设计大赛”开锣

        宝山大场镇“动漫大场”的主体——“动漫街”开街在即，为了让更多的动漫迷、艺术爱好者和社会大众一同参与到“动漫大场”的建设中来，宝山大场镇携手M50品牌推出“动漫街涂鸦墙设计大赛”。这是宝山大场与M50品牌继“世界最大单一主题涂鸦墙M50涂鸦墙”之后又一重要合作项目。
     
       “动漫大场”是大场镇发展动漫产业及相关衍生产业的目标，这是一项系统性的工程。大场镇副镇长龚烨华指出，“涂鸦墙”不仅仅是一面涂鸦墙，它可以说是大场镇发展现代服务业、科技文化、动漫文化中的一个举措，一面旗帜，一个窗口，和大场政府现在所倡导的“动漫大场”概念息息相关。龚副镇长强调，让大场地区的居民、企业从内心感受到动漫文化的气氛和渲染，也体现了大场镇建设“动漫大场”的决心和信心。

        与汶水路1000平米的M50涂鸦墙不同的是，这次的动漫街涂鸦墙将以设计比赛的形式汇聚涂鸦好手, 为动漫街商铺外立面的涂鸦进行设计，增加入驻客户与动漫街的互动，体现“动漫大场”开放、创新的建设理念。

        这次比赛将通过M50品牌旗下的吾灵网（www.m50.cn）发布入驻客户的涂鸦设计主题、现场墙面图片、进行设计的报名、征集和评选，网络评选、专家评选和客户意见结合选出最佳方案，再由专业涂鸦团队进行现场涂鸦。

        在这世博年的初春，伴随着创意的涂鸦作品，动漫街即将炫动起来……

人物简介：

殷雄，1963年生于福建建瓯市。1979年入福建工艺美术学校绘画科。1984年入浙江美术学院（今中国美术学院）油画系，1988年毕业，同年入上海油画雕塑院至今。现为上海油画雕塑院专业画家，国家一级美术师，上海美术家协会理事。

1963年   生于福建建瓯市；
1979年  入福建工艺美术学校绘画科；
1984年  入浙江美术学院（今中国美术学院）油画系，受业于胡振宇、汪城一教授，发表连环画及素描作品；
1988年  创作毕业作品《祭奠无名死者》（发表于1988年10月《美术》杂志）；入上海油画雕塑园油画创作室；
1989年  作品《东师的》参加上海建国四十周年美术大展；
1990年  油画《两个飞行器》参加“全国第二届体育美展”；
1992年  油画《日落》等参加“上海海平线联展”参加“上海日本美术作品交流展”合作出版《上海八人油画集》
1993年  油画《电视与人》参加“第二届中国油画展”；
1994年  油画《向日葵》参加“第八届全国美展”；油画《站立的人》系列参加“上海新架上绘画联展”；
1997年  油画《两个吸烟人》参加“中国青年美展”，台湾山美术馆收藏；油画《影子》参加“中国现代艺术大展”；参加在香港举办的“江浙沪三地现代艺术大展”；赴法国巴黎艺术城考察，并游历欧洲十余个国家；
1998年  在上海杰画廊举办个展
1999年  油画《仰望帕特农神殿》参加“第九届全国美展”；参加“第三届上海艺术博览会”；
2000年  为上海历史博物馆创作大型历史风情油画《上海洋泾》（合作）；
2001年  参加刘海粟美术馆举办的全国“中国当代新写实主义油画名家邀请展”；
2004年  参加香港大学美术博物馆 “中国当代写实油画邀请展”；作品《向远处挥手的男子》参加“第十届全国美术作品展”获优秀作品展；
2005年  作品《电视.人》参加“大河上下-中国油画30年回顾展”；
2007年  作品《左翼文化运动》入选“国家重大历史题材工程”，工程预计于2009年4月完成；
2008年  加入中国写实画派。5月，四川汶川大地震后与写实画派其他26位成员集聚北京创作大型油画《热血5月.2008》5月27日由中国嘉德拍卖行以3350万元拍出，所得款项全部捐献灾区，目前初步意向用于建造博物馆及修复棉竹书画博物馆，6月22日受文化部表彰。参加历届文化部主办中国画院优秀作品展。

作品展示：

M50专访——殷雄访谈

M50：请谈谈这次您个人参展作品的情况好吗？

殷：这次我本人参展的作品都是前两年的旧作。最近参与国家重大历史题材创作，平时的创作基本搁置，只能把以前自己认为比较好的作品拿出来。

M50：您个人对于写实绘画是怎么理解的？

殷：我们如果稍微回顾一下绘画艺术的发展，会发现原先写实绘画一直是主流。到了19世纪之后，绘画开始分叉，产生了许多多元艺术形式，写实绘画从原来的主流成为了多元的一种，一直在延续地发展。在早期，写实绘画同时具备教化和纪录两方面的功能，但由于照相机的发明，写实绘画固有的纪录功能开始弱化。我们之所以延续着这样一种古老的传统艺术样式，我个人觉得是出于自己的一种理想，或者说，我认定绘画就应该是这样的。

M50：既然提到多元艺术，我们很想知道您是怎么看待其他艺术形式的？例如影像、装置艺术。

殷：我关注的比较少，但是这些都是客观的存在。在当代艺术越来越多元的今天，它们之间的交流、并存以及互渗，都是一种非常健康的状态。它们不是相互敌对、相互排斥，我觉得这才是真正后现代主义的精神所在；它们不像现代主义的思潮，对传统往往采取颠覆甚至破坏的姿态，后现代的精神则是要提倡传承、并存和互惠。我认为我们的理解有时候会有失偏颇，为什么这么讲呢？因为我们习惯将不同艺术形式搞得很绝对，甚至达到对立的局面，我认为不对。
国内对英国的艺术介绍比较少，英国作为一个岛国，相对欧洲大陆比较孤立，但恰恰是这样，英国能维持比较健康的艺术心态，你看他们有非常激烈的、实验性的艺术，可同时也有非常好的具象绘画。

M50：为什么这个展览以“具象绘画”命名？

殷：实际上“写实”这样一个名词很难涵盖现在产生的绘画风格上的变化和差异。“具象”的意思是用一种传统的方式，在平面上用油画颜料来表达图像，但其实里面的风格差异非常大，比如本次一同参展的段正渠老师，他的画带有明显的表现主义色彩，因此以具象命名更为确切。

M50：您觉得在具象绘画中，时代性是怎样体现的？

殷：在参展的这些作品里，你可以看到，虽然艺术语言相同，都是油画，但它们完全有别于19、20世纪的特点，所呈现的面部和状态，都发生着时代性的变化。比如王岩老师的画，按我个人的感受，有着现代人对精神家园丧失所表现出的一种无奈。

M50：中国传统艺术中写实是主流，西方古典绘画中几乎都是写实性绘画，在今天各种艺术形式发达的情况下，您认为通过绘画表现生活的优势在哪里？

殷：通过写实绘画表现生活、表现社会现象，这是写实绘画的强项，表现的是一种真实，但我认为除了这种表现方式之外，写实绘画还展现了另一种真实。我们不能认为我们所看到的，就是真实的全部，是不是评论还有一种真实？这个工作古典绘画来不及做，17世纪委拉斯贵支画《教皇英诺森十世》时，其实就已经在进行这项工作了，画家怀着很诚恳的态度完成了这幅肖像。当然，写实绘画中也会有所谓虚假的“写实”，是一种违心的写实。我认为除了表层技术的写实之外，还有一种内在的真实。作为艺术家，我们要把我们认为最美好的东西呈现出来。

M50：您创作时，所关注的题材和您想要表现的点之间是如何选择的？

殷：很重要的一点是创作你所擅长的，包括技法的熟练程度、对对象的熟悉程度，有点像手艺人，现代绘画或者说现代艺术，不在于你创作的面广，而在于你把它做深，这样才能产生价值。

M50：您怎么看待技巧和表现的关系？

殷：我非常重视技术，包括这次来参加的艺术家们，都是非常注重技术的，技术也非常之好。能拥有这些艺术能力的，以后恐怕并不会很多，当然这是后话。写实绘画有个最值得注意的地方，如果你的造型能力很差，那么一切都是白讲。无论有什么理论什么思想，其技术和思想一定不合拍。

M50：现在中国有许多艺术园区和艺术聚集区，你认为它们会对艺术的发展产生什么样的影响？

殷：挺好的。比如我在画院有工作室，在工厂也可以有工作室，我觉得哪里更合适创作就待在哪边。

 

“CREATIVE M50”2009年度创意新锐评选获奖名单如下：

 

艺术界后生可畏 吾灵网助推新锐——“CREATIVE M50”2009年度创意新锐评选揭晓
 

      “M50？我知道他们有个新锐评选！”如今在上海艺术院校的师生中一提及M50创意园，从许多学生口中首先蹦出的除了当代艺术空间，同时还有由M50举办的“CREATIVE M50”创意新锐评选活动。一个由艺术创意品牌兴办的活动能在各大艺术院校中产生如此大的轰动效应，则从侧面反映出“CREATIVE M50”活动挖掘创意产业新秀的独到眼光。
 继2007、2008年成功举办两届年度创意新锐评选之后，12月28日，M50 创意园携手爱普生（中国）有限公司、爱普生影艺坊（上海）隆重推出“CREATIVE M50”09年度创意新锐颁奖典礼暨创意新锐评选入围获奖作品开幕展。此次活动更是得到了吉品堂设计顾问机构、法国贝碧欧美术颜料和诸多新闻媒体的鼎力支持。

     网络助推人气 

       相比前两届，“CREATIVE M50”09创意新锐评选活动一经启动便收到了来自全国艺术生积极踊跃的报名申请，这也使得本届的创意新锐评选更具水准、更为紧张激烈。为了让更多关注“CREATIVE M50”活动的人士有机会充分、深入地了解此次参展的艺术家及他们的作品，承办方特意在其网络平台吾灵网（www.m50.cn）开通参赛作品的网络投票评选。每位访问者都可以最清楚直观地阅读选手介绍，观赏作品图片，选择给自己最中意的选手或作品投票。因此，今年M50创意新锐评选活动可谓充满了互动性和竞争性。通过网络投票结果，新增设的网络人气奖项也随之而出，成为活动的一大亮点。

      评委寄语新锐 

      2009创意新锐评选共收到约300余位选手的报名，经过评委们认真、公平、公正、公开的讨论和研究，最终有27位创意新锐分获各大奖项。
      获奖作品涵盖艺术与设计的多种门类，作品或体现着对当下生活状况的关注，或呈现出形而上的审美表现与形而下的实用功能之间的连接，因而受到了专业评委们的青睐和好评。木码设计机构的董事长侯正光先生这样评价由其提名的作品：“这些平凡而真实的念想是这件设计最迷人的地方。甚至连设计师本人都未必意识到了他在将平凡放大。让我看到的是伟大的平凡。设计为了什么？也许就是这么个平凡的幸福感。”另一位评委丁乙先生则认为“这些构思拓宽了设计领域的视野，表现出年青一代对待设计现实的暖味态度和独特意志。”

      酝酿长效推动 

       作为中国文化创意产业园区的发源地和集聚区，M50创意园始终在关注创意产业年轻人才的成长。犹如当年上海纺织业在全国的独树一帜，M50同样热切希望推动和打造中国自己的创意产业。创意新锐评选活动的宗旨，就是要从源头抓起，注重青年艺术、设计人才的发掘和培养，通过评选、展示、实践、推广等手段帮助创意人才的成长，给更多的年轻人一个展现自己的平台，为中国创意产业培育坚实而有力的生力军。为此，M50正在酝酿更为长效的推动机制，先期将在吾灵网（www.m50.cn）开通创意孵化器，为那些杰出的创意新锐提供后续展示、实践的平台，将更多更好的社会能效聚集在一起，推动创意产业的健康发展。

特别鸣谢：
复旦大学上海视觉艺术学院/上海大学美术学院/东华大学服装学院/同济大学建筑城规学院/上海美术馆/中国美术学院新媒体系/中国美术学院设计学院/上海戏剧学院/华东师范大学艺术学院、设计学院/四川美术学院/广州美术学院
特别鸣谢评委：（相关资料见新锐评选入围作品画册）
张晴（评委会主席）/丁乙/王峻/王兴伟/王巍/吉吉/李樑/陈旭东/周铁海/侯正光/黄燎原/薛松/劳伦斯/张恩利
特别鸣谢：（提名奖冠名）
艺术家张恩利/香格纳画廊/木码设计机构/德默营造
特别鸣谢：
爱普生（中国）有限公司/爱普生影艺坊（上海）/贝碧欧（美术）颜料

展览地点：	八大画廊（北京）
展览时间：	2009年12月25日 - 2010年1月25日
详     情：	展览日期 2009年12月25日 - 2010年1月25日  开幕时间 2009年12月25日 15:00, 星期五  展览馆  八大画廊（北京）   艺术家 朱 德群 许 东荣  主办方 八大画廊（北京）

罗永进（左）和黄云鹤

名人简介：

罗永进

1960            生于北京
1978-1982    解放军外语学院，文学学士
1982-1984    解放军外语学院电教中心
1985-1986    浙江美术学院油画系进修
1988-1992    广州美术学院，艺术硕士
1993-1997    解放军外语学院电教中心
1998-1999    中央电视台美术星空，摄像师、自由摄影师
2000            中国美术学院上海艺术设计学院，副教授
 
个展

2009      无常日常  罗永进摄影展，广州扉艺廊
             罗永进摄影展，东八时区，798 艺术区，北京
2008      装修，罗永进摄影展，张江美术馆，上海
             罗永进摄影展，何香凝美术馆，深圳
2007      Moving Closer，曼谷大学画廊，泰国
2006      视角，Allsopp Contemporary，伦敦，英国
             罗永进个展，Eidos，Basarno，意大利
             形象，Artsea，上海
2005      时代面孔，Sala del Granaio, Grimaldi 基金会，Modica (RG)，意大利
2004      罗永进摄影展，艺术学院摄影画廊，中央大学，汉城，韩国
             罗永进个展，中国文化年，里尔市中心，法国
             罗永进摄影展，La Galerie Phot-oeil，Fabrezan，法国
2003      是梦吗？Tonson画廊，曼谷，泰国
2002      时代面孔，Photographic Gallery L.Ghirri，Corte Capitaniale，Caltagirone，意大利
1999      静止的进程，东廊，上海
1996      名人名事，中央美术学院画廊东厅，北京

 

宝贝简介：

展览地点：	上海市莫干山路50号13幢2楼
展览时间：	2009年12月20日 – 2010年1月22日
详     情：	“异物”系列属于摄影家罗永进在近年拍摄“宏大”建筑题材的同时为人们的视觉感受提交的另一种重要的图像类型：关于日月照临之下那些极为普通的物件的写照。 　　物件的日常性在摄影家的凝望关注中获得强化，日常性之中凸现出真正的世事无常……怀着对“物”的智慧的尊敬，交代出俗物的庄严。画面中光影、尘埃、水波令人顿见清净自性，物我关照，在向善之中，获得无比欣喜。

樊林说，

        十几年来，作为摄影家的罗永进主要是以对不同类型的建筑的表达确立自己在当代艺术中的地位的，《新民居》、《新衙门》、《加油站》、《城景》等系列共同建构了一种可靠的现实与图像的视觉连接，他的观察本身以及作品处理方式也因为一种含蓄的尖锐而获得肯定。这些图像的被阐释、被书写因而成为对大时代进行文化反省的例证。

        同样是镜头背后的眼睛，在拍摄“宏大”题材的同时，也留意到日月照临的范围之中，那些极为普通的物件。在我看来，这是罗永进为人们的视觉感受提交的另一种重要的类型。他的镜头让广阔世界里平凡庸常的物件自然而然地表露个性和气质，这种“给予性”，让它们发散出自身充满尊严的光。如果说那些关于建筑的描述中态度的坚决、明晰里透着深深的宿命感，“异物”在本质上也是一致的。

        《异物》系列几乎涵盖了艺术家的行踪足迹，应属于为了某些类型而行走、找寻的过程中遇到暗示出另外的一些与内心的精神、气质有契合的“物”的时候，怀着对“物”的智慧的尊敬，交代出俗物的庄严。罗永进的镜头借助透过现实场景洒落下来的天光敏锐地诱惑出物的核心，那是与我们内心深处的某些东西具有一致的内核，像是睁开一只善的眼，天地间品类繁多、千差万别的万物，在这样的注视中平等无异。

        选择黑白摄影，恐怕出于对五光十色的逃离，避免五色乱目，罗永进的一心不乱使得物件的形与性都更接近本真。物件的日常性并不被艺术家以时下流行的解构方式刻意否定、消解掉，反而在凝望关注中获得了强化。日常性之中凸现出真正的世事无常……画面既不刻意附和概念的追求，也并非隐藏机锋，只是光影、尘埃、水波令人顿见清净自性，这些图像毫无烟火之气，流露出浓烈的慈悲心，所谓“善心观善境界”，正是如此。其实非学力能到，当属慧人遇境，即便道出。

        被罗永进的眼睛意识到的那些物件都宁静地呈现着个性的一面，与关于各自的“出身”、“境遇”和“命运”的暗示联系在一起，给我们指明个性与共性的并存，其实也引发每个人对自身命运的反观。那些各得其所的物件，无论是作为崇拜的偶像或者阳光下的白菜，面对时光的那份灵魂的安然坦荡才是真正的常态。

        这个时代，我们的灵肉几近散诸尘劳，坏诸欲壑，物自言，“异物”自言，合而为一，成为刺激我们麻木、无趣感官的画面。在向善之中，获得无比欣喜。

展览地点： 明圆文艺艺术中心 上海市复兴中路1199号
 
展览时间： 2010年1月9日——2010年2月9日

详      情：  Link 链接

        此次展览主题是“链接”，意在从这种网络空间的连接形式入手，强调一种对于当下社会形态中“关系”的思考。链接是勾连一个个不同的网站、网页、博客、空间的基础的技术手段。在任何一个网页上出现的链接，都能够将浏览者直接带入一个完全不同的虚拟空间中去，因此，它无处不在、面目多样、可以涂改、难以遮蔽、未经选择、强制链接、快捷而缺乏温情，甚至突兀而挥之不去。而当它的影响被扩展到线下以后，在很大程度上影响了人的社会存在方式。人与人、人与对象之间的关系变得更直接而复杂。贴近而模糊。个人的观点、存在的状态会在互相链接的过程中穿插、交织、互文甚至异化，而这必将最终导致人的存在的异化。

        作为2010明圆当代艺术提名展的系列展览，此次参展的艺术家，建立在这样的认识基础上，试图同和运用各种媒材，展现一种从不同立场出发的对于“关系”的思考。它首先强调一种并置中的差异性，而不仅仅局限于架上；其次在每个具体的艺术家中，提供一个相对较大的空间，来提倡一种对于艺术家观念的完整阐释，而不仅仅是见缝插针的展示作品，同时在最大程度上充分展示、尊重艺术家的个体性与思维模式。这就好比一个个完整的网站。通过链接相互串联。由此，人的存在的多样性、不确定性将得到呈现，而从媒介立场、社会学问题、个人经验等各个角度出发的思路也将得到共同呈现。

艺术总监：凌菲菲

策展人：白家峰 特邀评论：刘礼宾 执行总监：候萍

参展艺术家：曹小冬（北京）、吴小军（北京）、蒋崇无、金阳平（杭州）、黄奎、周明、邱加、黄墨寒


电话：021-64788383 传真：021-64737289

网址：http://mingyuan-artcenter.com

主办单位：上海明圆文化艺术中心

支持网站：www.m50.cn

罗永进（左）和黄云鹤

人物简介：

罗永进

1960            生于北京
1978-1982    解放军外语学院，文学学士
1982-1984    解放军外语学院电教中心
1985-1986    浙江美术学院油画系进修
1988-1992    广州美术学院，艺术硕士
1993-1997    解放军外语学院电教中心
1998-1999    中央电视台美术星空，摄像师、自由摄影师
2000            中国美术学院上海艺术设计学院，副教授
 
个展

2009     无常日常  罗永进摄影展，广州扉艺廊
             罗永进摄影展，东八时区，798 艺术区，北京
2008     装修，罗永进摄影展，张江美术馆，上海
             罗永进摄影展，何香凝美术馆，深圳
2007     Moving Closer，曼谷大学画廊，泰国
2006     视角，Allsopp Contemporary，伦敦，英国
             罗永进个展，Eidos，Basarno，意大利
             形象，Artsea，上海
2005     时代面孔，Sala del Granaio, Grimaldi 基金会，Modica (RG)，意大利
2004     罗永进摄影展，艺术学院摄影画廊，中央大学，汉城，韩国
             罗永进个展，中国文化年，里尔市中心，法国
             罗永进摄影展，La Galerie Phot-oeil，Fabrezan，法国
2003     是梦吗？Tonson画廊，曼谷，泰国
2002     时代面孔，Photographic Gallery L.Ghirri，Corte Capitaniale，Caltagirone，意大利
1999     静止的进程，东廊，上海
1996     名人名事，中央美术学院画廊东厅，北京
 

罗永进采访——用镜头说话

M50：感谢您今天接受我们的采访。罗老师是什么时候开始学习摄影的？

罗永进：（以下简称“罗”）我学摄影大约是上世纪70年代的时候，在朋友的介绍下接触了摄影。当时用的一台机器是120的双反，机器是哥哥送给自己的。第一次接触器械后我就对摄影产生了浓厚的兴趣，不过因为条件有限，只是随便玩玩。到了80年代大学毕业，当时在学校的电教室里帮忙做事，那里有许多的专业设备，把玩起来就更有味道了。

M50：那么是如何走上专业摄影之路的呢？

罗：这要说到我后来在杭州进修的事了。那个时候在中国美院的图书馆里系统地看了很多摄影相关的专业书籍，对我个人的提升非常大。譬如张海儿，我当时对他拍摄的作品就非常地推崇，他选择的主题往往是对一些特殊人群的生活的关注，并不是我们平常乐于见到的景象，例如“返乡潮”、“乞丐”、“社会底层人群的生活”等等。对我来说，他的作品给我后来的摄影学习产生很大的影响，也可以说是在那个阶段，我逐步开始了专业摄影的研究和探索。

M50：您在拍摄一张照片的瞬间脑海里会有什么想法呢？

罗：很多人和我说拍照的时候往往在按下快门的一个瞬间脑中是空白的，我对这种说法的理解有两种，一种是在电光火石的一刹突然觉得镜头前的景象是可以被捕捉到的，于是马上端好架子，按下快门。还有一种是类似于街拍的朋友，只是因为有趣，可能是一个人，可能是一个场景，可能是一个事物，无须多考虑，甚至都不需要去讲究所谓技巧，只是因为好玩，有趣便拍摄下来。

M50：那您觉得您是属于哪一种呢？

罗：对我来说，拍摄是一种积累。拍摄一个主题往往是我一直在寻找的一件事物，它本身就一直在那里，只是等待我去发掘它。所以我心里是有准备的，譬如会去选好景，会事先在欲拍摄的现场走动，寻找最佳的拍摄位置。还有前期会去查阅一些资料，了解一些背景。再加上我拍摄的比较多的主题是景物，所以我会做大量的准备，往往是下定决心后才会去拍摄。所以觉得我比较偏向第一种，因为已经有准备，所以在一瞬间捕捉到了被拍摄主题最闪亮的地方，于是就可以从容不迫地拍摄下来。而且我往往会在拍摄地点选好镜头，长焦，短焦，还是需要广角。这个前期的准备往往是一个搞摄影的人长期的积累。

M50：看了您的很多作品，发现许多都是黑白照片，这种固有的风格对您来说有什么特别的意义么？

罗：说来也要见笑了。因为我学摄影比较早，而且那个时候彩色成像技术在国内不高，黑白照片拍摄好了以后在暗房里也往往容易实现。虽然之后也搞了一段彩色摄影，不过也因为技术上的问题，又回归到了黑白摄影。

M50：仅仅是因为一个技术上的关系么？
罗：到了后来我逐渐开始挖掘出了黑白摄影赋予我的特殊意义。因为失去了色彩的依托，所以一张照片对于一个观看它的人来说，已经没有了色彩所带来的感官刺激，于是照片本身的主题和内容便成为了唯一的要素，黑白照片更可以直接把本质的东西展现给读者，而且黑白照片往往给人一种沧桑感和成熟感。这本身也是我自己的风格之一。

M50：刚才您也说到，您做得比较多的是景物摄影，为什么会对此特别感兴趣呢？

罗：因为对我有吸引力吧。从摄影的角度还有画面效果上来看，景物建筑的摄影在成像后往往更具有视觉冲击力。因为他们往往是一个时代或者一个地区的某种历史的见证，他们虽然坚固并可以存在很久一段时期，但他们又不是永恒的。而且随着时代的变迁，又会带上这个时代的烙印一起自身被动的发生变化。这些细微的变化我希望用自己的镜头来见证。当然，还有一点就是拍摄人物的摄影师太多太多了，因为有太多人在做人物摄影，所以有太多好的人物作品不断在更新，我自己觉得是很难超越的。所以选择了建筑摄影这个领域来做突破和研究对象。

M50：您对现在的年轻摄影爱好者或者初学者有什么建议么？

罗：器材不是首要，关键还是镜头后面的那个头。往往手法在熟练到了一定程度后，离100%的成功往往就是差了1%的灵感上面。而这1%的灵感是老师，书本永远无法教会你的。多看，多走，多想，体验生活，接触世界。摄影不是一种闭门造车的艺术，而是一种对生活积累的体现。摄影艺术完全就是生活艺术，镜头是诚实的，它不同于美术或者音乐具有创造性，它是最原本的还原一个摄影人自己最原本想法的——想告诉别人什么。所以我希望年轻人千万不要急功近利，也不要一股脑儿拿了相机就到处乱拍，先去好好体验一下生活，凝练出自己的生活哲学，然后用镜头告诉别人你的哲学是什么。

M50：能否谈谈您对M50的看法？

罗：对于M50我是很喜欢的，不过还是感觉里面还有很多商业化的画廊存在。自然在如今的商业社会的大背景是无可厚非的。园区对我来说就像一个家一样，M50也是我体验生活的一部分。希望它会越来越好吧。

 
M50问卷

1、    您认为最完美的快乐是什么？

当然是踢足球的时候了。

2、    您希望除了现有的才艺之外还拥有什么？

绘画的技能，我非常渴望拥有。

3、    以往的成就中，您最满意的是哪一个。

我觉得自己还不是很成熟，所以没办法说成就，更说不上满意什么。

4、    您还记得您做过的最奢侈的一件事是什么么？

那个时候复员转业，拿了一笔钱，在当时买了一台哈苏，价值3万多，哈哈。
 
5、    您觉得艺术和创意对于一个人的生活是否重要？为什么？

太重要了，这两样东西可以教会一个人如何去活一个有意义的人生。

6、    您平时读什么书？喜欢看谁的作品呢？

我比较看一些随笔，多一些中国文学的东西。贾平凹的东西我就比较喜欢。

7、    如果你能选择，您希望回到过去么？

想。想回到自己20岁的时候，如果拥有了现在的技艺，还有很多事情在那个时候没有好好做好。

8、    未来几年，您最期待的是什么？

摄影技术能够再提高。

展览地点： 上海市莫干山路50号2号楼1楼
 
展览时间： 2009年12月20日 - 2010年1月20日
详      情： 2008年底，M艺术空间曾举办过规模颇大的“时代年轮——中国抽象艺术五人展”；而本次，则带来相似题名的“时代坐标——中国具象油画五人展”，邀请到王岩、段正渠、忻东旺、殷雄、何红舟五位艺术家。

《时代坐标》- 中国具象油画五人展
策展人：龚云表
艺术家：王岩 段正渠 忻东旺 殷雄 何红舟
开幕酒会：2009年12月20日下午三点于M艺术空间

"BENCHMARK OF TIMES" - The Joint Exhibition of Five Artists on Chinese Figurative Art
Curator: GONG Yunbiao
Artists: WANG Yan|DUAN Zhengqu|XIN Dongwang|YIN Xiong|HE Hongzhou
Launching Party:3.p.m.December 20th 2009 at M ART CENTER

名人简介：

来自香港的自由创作人。
从事广告创作接近20年，
历任中港不同4A广告公司的创意总监，
喜欢设计，热爱写作与陶艺，
是一个拥有多方面专长及丰富经验的全能创作人。

目前是壹和贰文化传播有限公司的创意总监.
也是“岂有纸理” 的右脑与品牌代言人。

宝贝简介： 

思考空间是陈派先生的品牌为绘写本产品所设立的独特定位。
 
为了给大家一个完全自由的发挥空间，
他们的绘写本无论属于任何系列或款式，
一律拥有完全空白的内页，既没有线，也没有框，
不论书写、绘画还是剪贴，都可以尽情表达。
 
在推广“思考空间”的背后，
其实还隐藏着一个美好的愿望：
他们希望藉此可以同时推动创意思考、
读书风气和终身学习，
让人在物质丰裕的社会里同时享有心灵富足。

展览地点： 今日美术馆
 
展览时间： 2009年12月18日 - 2009年1月10日
 
详      情：

由今日美术馆主办，对画空间协办的 “透视—法国当代艺术名家双个展” 将于2009年12月18日-2010年1月10在今日美术馆3号馆展出，来自法国的“具象后现代主义”代表艺术家马克帝格朗尚（ Marc Desgrandchamps）与知名旅法华裔艺术家茹小凡(Ru Xiaofan)，将为我们构筑一场岁末精彩的法国当代艺术展示。此次展览也是这两位艺术家在中国举办的第一次双个展。

作为法国当代画家中最重要的人物之一，马克帝格朗尚（ Marc Desgrandchamps）活跃于欧洲、美国等地。包括法国国家现代艺术美术馆蓬皮杜中心在内的欧洲各大艺术博物馆都曾展出和收藏过他的作品。他以独特的绘画语言描绘动静与虚实的极致，他笔下的人物、动物、风景和现实都在瞬间的静止中被施以恒动的久远。马克为此次个展作出精心准备，将带来十余件赏心悦目且备具其创作语言代表性的系列油画和纸本作品，这一系列作品自问世以来亦备受世界重量级艺术机构和藏家的关注。

在当代旅法华裔艺术家当中，茹小凡(Ru Xiaofan)是为数不多的几个被法国艺评界认同的艺术家之一，并被法国La Rousse拉鲁兹大辞典收入当代艺术部分（同时被收录的还有黄永砯、严培明、王度等）。法国艺评界亦誉其为后现代波普艺术的代表艺术家之一。

茹小凡此次个展除将带来他的全新油画作品外，还有12件精美独特的雕塑作品。值得一提的是其雕塑作品形象曾屡次被国际品牌选中并应邀制作特别限量版商品，后在欧美奢侈品市场出售。他的艺术创作在欧美亦大受欢迎，曾荣获米其林艺术收藏展（1999年度）大奖。

当前国际间的文化艺术交流与日俱增，如何让异国的观者透过交流之窗看到真正具备他国文化代表性的艺术作品，“透视”一展对此欣然作答。

人物简介：

来自香港的自由创作人。
从事广告创作接近20年，
历任中港不同4A广告公司的创意总监，
喜欢设计，热爱写作与陶艺，
是一个拥有多方面专长及丰富经验的全能创作人。

目前是壹和贰文化传播有限公司的创意总监.
也是“岂有纸理” 的右脑与品牌代言人。
 

M50——陈派访谈

M50：请先简单介绍一下您自己。

陈派：（以下简称“陈”）我是一个来自香港的广告创意人。虽然我以前修读的是平面设计，但我初入广告行业却从事文案工作。到目前为止，我做广告的年资已超过20年，一把年纪，仍然努力学习天天向上。五年前藉着一个偶然机会我到上海工作后便一直顺利发展，现在我除了继续广告方面的工作外，还自资开设了[上海壹和贰文化传播有限公司]，着手开拓我的梦想创意工业。我个人兴趣十分广泛，阅读、摄影、听音乐、看电影、旅游、写作与陶艺，当然还有设计，虽然样样不精，可是热情依旧，而且有增无减。我是狮子座，O型血型，却没有任何信仰。

M50：《岂有纸理》的品牌是您何时，如何创立的？当初的想法是如何的呢？

陈：《岂有纸理》是前《纸有境界》的化身。今年7月，由于顺应策略与发展的需求，陈派与具体决定分道扬镳，我于是创立了《岂有纸理》这个新品牌，继续全力经营《思考空间》创意绘写本与《优纸生活》瓦楞纸家具系列产品。《岂有纸理》将在产品设计与开发上多作新尝试，我希望在创意方面加注多些趣味，让产品除了实用之外，能在消费者的生活中擦出更多有价值的火花；同时我亦希望纸张这个中国四大发明之一能在21世纪的世界舞台上再度发放光芒！

M50：从品牌创建至今一路走来，有没有什幺特别让您记忆深刻的故事呢？

陈：设计出自己满意而消费者又喜欢的产品每每就是最令人难忘的故事，[纸立方] 的面世与获奖无疑是个让人欣慰与振奋的回忆，然而我却不希望眷恋过去，我坚持下一个设计将会更好的信念，乐意继续努力为设计专业作出微薄的贡献。
 
M50：《岂有纸理》的产品消费群体定位在什么人群？为什么?

陈：新一代中国年轻人。他们是国家未来的栋梁，我希望用我的创意、经验与心得去感染他们，希望我的产品能充实他们的生活，令他们成为积极进取的中国新希望。

M50：“思考空间”这一系列的设计灵感来自哪里呢？

陈：《思考空间》创意绘写本的设计灵感来自我的阅读经验。我个人不但喜欢阅读，还经常鼓励别人自我增值。虽然离开学校之后我们便踏入社会工作，但这并不意味我们就要停止学习，相反，我认为课室只是一个小社会，社会才是一个大课室。培养阅读兴趣能使人成长进步是一个不争的事实，我设计《思考空间》创意绘写本，就是希望为年轻人提供一个自我反省与不断学习的工具。《思考空间》的内页设计只有一片空白，我当然不希望它就像用者的脑袋。我认为只要肯用功花时间去挖掘，人人都能找到精彩的创意与念头，因此《思考空间》这片留白无形中就是一个提醒或鼓励。《思考空间》是一个供人使用的输出载体，至于可以输出甚么内容，那就要视乎你曾经输入或吸收过甚么资讯了。

M50：现今的《岂有纸理》品牌营销的模式是怎么样的？销售模式又是如何的？

陈：我们仍然采用双管齐下的经营策略和销售模式，互联网络与实体渠道并用，直销与零售同行。

M50：未来对《岂有纸理》品牌的期望是如何？

陈：从中国走向世界，让创意开花结果。

M50：请谈谈您对M50创意园的想法和建议。

陈：M50是一个不可多得的艺廓专区，这里是艺术家的基地和摇篮。它的形象与建树早已深入民心，在这里我不用多说。个人建议是希望创意园能再向多样化方面发展，开拓更多消闲和消费设施，让人在园区内能享受更丰富的时尚生活和体验；同时让创意工业可以真正走入市场。

M50访谈——M50问卷

M50：您觉得做什么事是最快乐的？

陈：看书和旅游。

M50：除了现在已经拥有的，您还希望拥有其他哪种才华？

陈：玩音乐。干听虽然已很享受，假如还能创作与抒发的话，那就更加PERFECT!

M50：以往的成就中，你最满意的是哪一点？

陈：既往不咎，后来更好。

M50：你曾做过的最奢侈的一件事是什么？

陈：用公司给我的遣散费买了一台新车。

M50：你觉得艺术和创意对于一个普通人（非艺术类相关职业或领域）的生活是否重要？为什幺？

陈：当然重要。因为那是陶冶个人性情和启廸心灵智慧的密钥。毕竟这是人类文明的宝贵财产，所谓富有生活的基本条件其实除了物质和金钱，我们还需要有学识、品味与智慧，艺术和创意就是开发和培养我们这几方面潜能的最佳工具。

M50：你平时读什么书？喜欢看什么样/谁的作品？

陈：我几乎甚么书都读，杂志就只会偶尔翻翻。我喜欢发人深省和感情充沛的作品，例如诗歌。

M50：如果有时光机的话，您想回到过去嘛？如果想的话，是回到什幺时候呢？

陈：回到宇宙的起源吧，那我就可以知道我们从那里来和来到世上究竟为甚么了。

M50：未来几年，你所最期待的是什幺？

陈：中国继续强健发展，世界愈来愈和平，地球得到全面保护，万物继续欣欣向荣。

展览地点：	上海市莫干山路50号13幢2楼
展览时间：	2009年12月20日 – 2010年1月22日
详      情：	“异物”系列属于摄影家罗永进在近年拍摄“宏大”建筑题材的同时为人们的视觉感受提交的另一种重要的图像类型：关于日月照临之下那些极为普通的物件的写照。 　　物件的日常性在摄影家的凝望关注中获得强化，日常性之中凸现出真正的世事无常……怀着对“物”的智慧的尊敬，交代出俗物的庄严。画面中光影、尘埃、水波令人顿见清净自性，物我关照，在向善之中，获得无比欣喜。

展览地点：	沪申画廊
展览时间：	2009年12月12日 - 2010年1月28日
详      情：	ABIO-VIEW——陈文波个展 在陈文波的绘画实践中包含着一种纯粹只为自身而存在的视觉活动，即一种没有对象与主体的观看，这种观看既不包含求真意志，也不包含审美意志，视觉本身成为了观看的内容。因此，陈文波的绘画既不是对某种外在现实的反映，也不是对某种内在情感的表现，它们呈现出的是一种无机的视觉，一种耀眼而盲目的视觉性。 这意味着陈文波的作品已经成为当代景观社会的一个部分，也凸显了一种当代文化的视觉症候，一种无可依附的无意志的视觉。对于艺术家来说，呈现乃至强化这种视觉症候，已经包含了一种诡辩性的批判，通过暴露主体的缺位状态来诱惑出对“主体”这个习惯性概念的反思。

名人简介：

         国内资深动漫产业人士，现任文汇新民联合报业集团上海城漫漫画有限公司副总经理，上海简读文化传播有限公司副总经理，团中央上海市委动漫协会秘书长。2000年进入上海精文投资公司组建动漫项目部门开始，至今从事了8年动漫相关工作。2000年与四川读者报合作制作发行了国内第一份动漫资讯类报纸《动漫星期五》，2001年与东视合作策划国内第一个动漫电视栏目《动漫情报》，05年在上海天宇文化传播有限公司策划开发了国内第一个IPTV动漫频道“M8动漫频道”。06年进入文汇新民联合报业集团上海城市动画有限公司出版事业部，同年应集团要求，改组为上海城漫漫画有限公司。在短短一年里，上海城漫漫画有限公司打造了“鬼吹灯”、“一代军师”、“绘卷水浒传”等动漫精品品牌，建立了出版，发行渠道，版权运作，周边开发合为一体的产业链概念，逐渐朝着国内最大的动漫版权运营中心的目标前进。

宝贝简介：

老李给我们推荐的他的宝贝就是甫一进他办公室就可以看到排排书堆——更过分的是，厕所里堆的还要多！打开眼界了不说，光把所有书名看一遍就得花上个半天。老李说他总希望自己可以让少女为他尖叫——或许随便找个资深宅男放到这个房间就可以让人对老李以身相许了吧。牧阳藏书是我给他宝贝起的名字，其实要不是想给老李的英雄形象粉饰一下，早想把题目改成了”让宅男尖叫的败家物“——这样可以雷死众人、弹眼落睛的”大标题“。哈哈，玩笑，感谢老李的家当么，一个动漫资深人的每一天工作，都是一场旅程啊。

展览地点： 上海市莫干山路50号13幢2楼
 
展览时间： 2009年12月20日 – 2010年1月22日
 
详         情： 生于70年代的王忠杰没有任何高等教育背景，这反而成为他毫无顾忌地探寻艺术之路的最大优势。他属于稀有的固执己见的艺术家，他看到想到的东西永远处在那种不食人间烟火的神仙境界。他的判断总是有悖于常人所谓的情理。在创作中他试图摆脱上千年来形成的固有绘画模式，用独特的语言说话，用个性的手法作画。

人物简介：

        李牧阳——国内资深动漫产业人士，现任文汇新民联合报业集团上海城漫漫画有限公司副总经理，上海简读文化传播有限公司副总经理，团中央上海市委动漫协会秘书长。2000年进入上海精文投资公司组建动漫项目部门开始，至今从事了8年动漫相关工作。2000年与四川读者报合作制作发行了国内第一份动漫资讯类报纸《动漫星期五》，2001年与东视合作策划国内第一个动漫电视栏目《动漫情报》，05年在上海天宇文化传播有限公司策划开发了国内第一个IPTV动漫频道“M8动漫频道”。06年进入文汇新民联合报业集团上海城市动画有限公司出版事业部，同年应集团要求，改组为上海城漫漫画有限公司。在短短一年里，上海城漫漫画有限公司打造了“鬼吹灯”、“一代军师”、“绘卷水浒传”等动漫精品品牌，建立了出版，发行渠道，版权运作，周边开发合为一体的产业链概念，逐渐朝着国内最大的动漫版权运营中心的目标前进。

李牧阳M50访谈——中国动漫就该走自己的路

M50：您现在所在的城漫，不用说，第一块牌子就是《鬼吹灯》系列了吧？

李牧阳：（以下简称“李”）《鬼吹灯》系列当时是时代漫游文化和安徽出版集团一起推出的。《鬼吹灯》在网上开始连载并“热议”之后，很快就形成了一个“忠于”小说的消费群体，自然实体小说的产生也是大势所趋的。但是后来我们觉得仅仅只是在实体小说上做文章对《鬼吹灯》这部作品本身来说，仅仅是挖掘出了它了一个属性价值，并不是全部。而且做这种带猎奇类性质的小说也不利于出版社的优势。因为中国当今的很多出版社，他们的大部分利润来源还是学习教材，而且这个比重占得非常得高，达到60%-70%，所以出版社不会把很多精力放在小说上面。所以我们开始选择通过手机媒体、网页游戏等等的形式来挖掘更多题材上的创新。

M50：网页游戏？

李：对，我们拿到了《鬼吹灯》系列的版权。并且开发了网游，还有家外地主题乐园要求我们授权给他，以“鬼吹灯”的故事内容做一个主题的游览区。这些都是从《鬼吹灯》中发掘出来的价值。而且刚开始以这样的方式开始全面打造《鬼吹灯》品牌的时候，横向比较下，我发现还没有竞争者。

M50：没有竞争者？

李：是的，没有竞争者。通常没有竞争者有两个原因，一种是我们眼光不够，看不到远的地方，自以为没有竞争者，但我们已经在这个行业做了这么多年，就很少有这样的可能。还有一种是这种模式不赚钱，没人来做。但是现在我们通过挖掘一个作品本身的价值，得到了一定利润，只能说我们正在摸索出一条属于自己的路，不是别人还没有做，或者不敢尝试。

M50：您刚才说到“利润”两个字，那么除了您刚才说了进行再获得版权之后的品牌授权，还来自于哪里呢？尤其是现在国内被炒得非常火热的“动漫产业”。

李：自然，放眼全国，全世界。动漫产业的利润总是来自于它的衍生产品。日本有漫画作者自己在杂志连载，然后出单行本，从中拿版权费用，最后可以自己盖一幢属于自己的大楼。但是这个放在我们国内就不行。

M50：为何不行呢？

李：这不是说国内的动漫产业不行，而是中国无法照搬日本模式拿到中国来试用。在中国搞动漫产业往往是先塑造一个形象，然后不断地去挖掘这个形象可以带来的商业效应。譬如现在的“喜羊羊和灰太狼”，他就是塑造了一群这样的卡通形象，然后在通过一系列的商业运作来打造它的品牌效应。一般中国的动漫都是这种运作方式。

M50：那这个和国外有什么区别呢？

李：区别就在于，是塑造形象还是塑造作品。举个很简单的例子，说到圣斗士星矢，我们总是一下子想到“青铜五小子”，但是仅仅是这五个“愣头青”站在那里摆POSE，你自然是不要看的，它有一系列的剧情和世界观来为这些人物服务。所以他不仅仅只是动漫产业的营销，更上升到了一种文化营销。譬如我们都知道的高达系列，他的剧情其实每部说来说去都在讲述一样的事情，但是它所带来的商业营销范围却很广很广了。或许死忠的粉丝可以记住一个两个人物，但更多人记住的只是这种大型的机器人。而这种机器人带来的模型产业的经济效益就非常可观了。它形成了一种文化。

还有就是中国做动漫产业的人如何去定义“动漫”。动漫只是给小孩子看的么？我再来举日本漫画的例子，手冢治虫姑且不论，就单单来谈谈永井豪。他曾经出了一部漫画作品叫《Honey Cat》——这部漫画在当时对日本动漫界就是一种概念上的革新。为什么？因为当时日本人也觉得动漫是做给小孩子们、儿童看的东西。但是永井豪的动漫加入了有点偏向“色情”、“暴力”、“血腥”的成分，就好比我们现在所说的，打了“擦边球”。这部漫画一经问世就广受青年和成年的青睐，马上就打开了一个新的市场。我当然不是说，要搞动漫就一定要搞这些元素，就是一部动漫作品能不能做到一定的深度，就好比贾樟柯，张艺谋拍的电影一样，不单单是拿来娱乐的，拿来给小朋友们玩的，而是要让看的人有些反思的。就是在做动漫的时候不仅仅只是做动漫，而是运用了心理学啊，哲学啊，天文学等等的理论在里面。那么一部作品就成熟了。

但是你说可以把日本这样的模式搬到中国来么？又不可以。日本本身就有一批从小看漫画、动画长大的“死忠群体”。所以动漫在日本好比寿司，可以当做主食来吃。但是你说在中国，你可以拿“寿司”当主食吗？答案自然是不能够的。所以中国的动漫人就要走自己的一条道路出来。

M50：那老李你对自己旗下的“动漫产品”进行这样类似的包装么？

李：要说做到那未必可以如此说，只是我们也在不断地尝试和努力。譬如国内的消费群里有一批漫画爱好者，他们对“鬼吹灯”的故事情节感兴趣，但是碰到大堆大堆的文字他们就头疼了。于是我们就退出了《鬼吹灯》系列的漫画版。之后我们还会推出以《鬼吹灯》故事为核心的全CG电影。

M50：《鬼吹灯》的电影版？可否透露一下？

李：这可是独家哦。暂时我们只做了大约10分钟左右的宣传CG，还没有正式开始拍摄，当然剧本已经成型，现在在寻找适合的导演和拍摄团体。本来这个项目是迪斯尼和我们在洽谈的，但是到后面，迪斯尼认为《鬼吹灯》的作品剧情内容不符合他们“真、善、美”的审美标准，所以只好作罢。现在我们已经联系上了香港的某位导演，准备具体落实该项目了。

M50：稍微透露一点剧情可否？

李：我们设想的是一个未来的世界，当然和鬼吹灯的故事是保持一个平行世界。主人公自然还是小说里的胖子、胡八一等人。小小奇特的是，这次的另外一个主角是精绝女王。我只透露这点，其他的内容就恕我卖关子了。

M50：谢谢老李。最近宝山区大场镇政府和M50创意园区一起合作了“M50涂鸦墙”这样的项目，而且上面也有您旗下品牌“刀刀”的形象，你是怎么看这个项目？

李：我对于这次“M50涂鸦墙”项目是赞同的，并且认为在现在搞动漫街，或者我们说的这个动漫产业园中打造动漫剧场、涂鸦墙、公园等等。这些都是具有非常大的意义的。而且可以说，宝山大场和M50都是在合作打开一个新局面，建立一个新的动漫门户。这些措施让动漫消费逐渐深入到人心中，也可以说是在孕育一种文化。同时我个人觉得，动漫元素可以落实到点上去，更多细节上去。譬如在园区里到处可以看到穿着Cosplay衣服的游客啊，店员啊。或者在街道里的电线杆上无意看到《海贼王》里人物路飞的“通缉告示”。并且在“大场动漫街”附近做许多汽车美容的配套行业，如果把这些概念打造成中国的“痛车”基地，那就再好不过了。

M50：最后的问题，谈谈您对M50的看法吧。

李：M50我非常喜欢。时常在报纸上看到关于M50的新闻，做了很多事。而且不张扬，非常低调。这是我非常喜欢的地方，低调，却做着实在的事情。尤其是在“创意概念”这一块，M50起到了一个平台的作用，很有理念，很有想法。而且M50也经常参与一些公益活动，我非常赞成，希望以后M50搞这样活动的时候，把我老李也叫上。

最后一句话，希望M50成为上海的“左岸”。谢谢。

展览地点： 上海大学美术学院99创意中心
 
开幕时间： 上海大学美术学院99创意中心
 
详       情： 无论在冷战时期，还是在冷战之前或之后，在欧洲文化中，由于宗教、民族、地缘种种原因，波兰总是处在边缘，艺术亦如此，虽说波兰在东欧是个重要国家。可是，就在招贴艺术（视觉传达）领域，波兰却成功地成为受世界瞩目的中心，而且波兰通过它的招贴的历史，不但让观者了解波兰，而且还让人们反观欧洲乃至世界的艺术运动。就一个被边缘化的国家而言，波兰能在招贴艺术上成功地立足于中心位置，是很有启示性的。这也是我们举办这个展览的深层意义。

文献展不受藏品局限，能把波兰招贴中最好的作品展示出来，是对藏品展的补充。

对作品有详细解读，有深层文化的阐述，而不是局限在视觉表面。从上世纪60年代起，波兰招贴学派形成气候，并建立了完善的收藏、展览（国际双年展）、生产体系，今天代表着西方广告和视觉传达领域的高端成就，在国际上很有影响力。在国内，如中国美院，举办过一些招贴展，其中有波兰作品，但是由于语言问题和缺少研究者，基本上没有具体的介绍，观众对波兰招贴缺乏系统了解。本次展览解决了以上问题，不但对波兰招贴历史有图文并茂的介绍，而且对许多作品有深入的解读。
本展览的策划人有过访问波兰的经历，与波兰相关学术圈有较密切的联系，作为波兰招贴专题研究的博士生，收集了大量资料，得到中波导师从不同角度的指导，项目参加人有来自东欧和波兰的留学生，不但解决了语言问题，而且有利于深化观众对波兰文化的了解。这次展览本身就是一个国际文化交流的平台。

感谢波兰友人Szymon Bojko,Jozef Grabski,Kzysztof Dydo的慷慨赠送。